"Lavagante" de José Cardoso Pires

Desenho a carvão da autoria de João Abel Manta, 1981

Para Manuel Frias Martins, Lavagante é uma obra menor de José Cardoso Pires mas que tem o mérito de permitir reconstituir o método de trabalho e um momento do processo criativo do escritor, entre 1963 — ano de Jogos de Azar e O Hóspede de Job — e, segundo tudo indica, 1968, quando sai O Delfim. José Cardoso Pires não publicou o livro em vida talvez pelo seu perfeccionismo e pela necessidade de se concentrar na escrita de O Delfim. A metáfora do Lavagante é extraordinária:

«o lavagante é principalmente um animal de tenebrosa memória, paciente e obstinado, e terrível nos seus desígnios. Contei-lhe como ele serve o safio que está nas tocas submersas levando-lhe comida a todas as horas, e como a sua existência anda presa a essa serpente estúpida de grandes sonos, vendo-a engordar, engordar, até saber que a tem bloqueada, incapaz de sair do buraco porque o corpo cresceu de mais, enovelou-se, e não cabe na abertura por onde podia libertar-se. “Nesse momento, fica sabendo, o lavagante servil aparece à boca da toca do safio mas já não traz comida. Vem de garras afiadas devorar o grande prisioneiro que alimentou durante tanto tempo.”».

Ollanta Humala tomou posse como Presidente do Peru

Ollanta Humala tomou posse nesta quinta-feira como novo presidente do Peru.

"Juro pela pátria que exercerei fielmente o cargo de Presidente da República, que a nação me confiou pelo período presidencial 2011-2016.", afirmou ante o Presidente do Congresso, Daniel Abugattás, de vários chefes de Estado e delegações de mais de uma centena de países.

"Que defenderei a soberania nacional, a ordem constitucional e a integridade física e moral da república e suas instituições democráticas, honrando o espírito, os princípios e valores da Constituição de 1979", afirmou.

"Lutarei incansavelmente para conseguir a inclusão social dos mais pobres", declarou em seu juramento. Ele também garantiu que respeitará a liberdade de expressão e os princípios da Constituição peruana de 1979.

"Necessitamos de mais Estado, mais pátria e que a corrupção seja sancionada", continuou Humala em seu discurso.

Ele ainda afirmou que vai cumprir com sua promessa "de fazer deste país, do meu Peru, um lugar onde todos desfrutem do mesmo direito à plenitude e à dignidade, a uma vida digna e a uma velhice protegida".

Mais cedo, o ex-presidente do Peru Alan García (2005-2011) entregou a faixa presidencial a um alto funcionário militar ao deixar definitivamente o palácio de governo sem assistir à cerimônia de posse de Humala no Congresso. O gesto, sem precedentes na história peruana, oficializou sua saída da Presidência do Peru.

(extractos da notícia do Jornal Floripa)

O discurso completo de tomada de posse está aqui.

Ecos dos atentados na Noruega

Mario Borghezio, eurodeputado eleito pela Liga Norte (um dos partidos que apoia Berlusconi), disse a uma rádio italiana que simpatiza com algumas ideias de Anders Breivik (o terrorista norueguês). Afirmou: "Algumas das ideias que exprime são boas - retirando a violência - e algumas delas são excelentes". (notícia no site do jornal Expresso).

Muito preocupante!

E não prendem este fulano?

Atentados na Noruega

Não, desta vez não foram os suspeitos do costume. O autor do massacre de Oslo não era negro, nem cigano, nem judeu, nem sequer árabe. Foi um branco, louro, cristão e ultra-direitista. Afinal, nem depois de Bin Laden ter sido morto, o ocidente se pode considerar em segurança. É muito mais inquietante o facto de o autor do massacre ter sido alguém nascido e criado no ocidente. Temos de nos questionar: porque terá a nossa sociedade gerado um ser capaz deste crime hediondo?

Sabemos que o autor do massacre era amante dos videojogos e da caça. Já não é a primeira vez que se admite a relação entre os videojogos e actos de extrema violência. Mas não é só através dos videojogos que a violência é servida às crianças. Há dias, fui ver o filme “Carros 2”. Com a classificação de filme para maiores de 6 anos, o filme, a propósito, ou melhor, a despropósito de corridas de carros, exibe imagens de grande violência: tiroteios, enormes explosões e mortes. A mim, não me parecem imagens adequadas a crianças com 6 anos. A classificação etária dos espectáculos deve ser mais cuidadosa!

Como há dias escreveu Inês Pedrosa: “cada um de nós tem a possibilidade de escolher entre o amor que acende o mundo e o ódio que o apaga”.

Acredito que o caminho certo é o da tolerância e da não violência.

Claro que a questão tem de ser aprofundada. Felizmente, o assassino foi apanhado com vida e poderá fornecer mais elementos. Seguramente, na campa de Anders Breivik (assim se chama o fulano) não será colocada a inscrição, habitual na Noruega: takk for alt (obrigado por tudo).

O amor é meu pastor, nada me faltará

“... O dom da fé não nos é dado a todos do mesmo modo nem se esgota no formato de um Deus mais ou menos escanhoado; cada um de nós tem a possibilidade de escolher entre o amor que acende o mundo e o ódio que o apaga.

Dir-me-ão que nada é tão simples – e não é, de facto, porque escolher o amor significa perder o direito ao conforto da cobardia, prescindir da segurança dos caminhos previamente traçados, estar disponível para merecer a felicidade, isto é, enfrentar de olhos abertos os obstáculos, a dor, a mudança. (...)

Num mundo que celebra e louva a desatenção, a corrida bárbara para lugar nenhum, ...

‘Aceitação’ é outra palavra caída em desuso porque, na voragem em que escolhemos des-existir, a confundimos com resignação ou desistência – e é rigorosamente o seu contrario: só pode aceitar o que a vida lhe apresenta quem sabe quem é e o que quer.

...acordarei feliz nas mais árduas manhãs, dizendo: o amor é meu pastor, nada me faltará”

Estes são excertos da crónica de Inês Pedrosa publicada no jornal Sol de 22 de Julho. O texto foi escrito a propósito da morte de Maria José Nogueira Pinto e das últimas palavras da sua crónica de despedida: "O Senhor é meu pastor, nada me faltará".

Où est passé l'avenir?

Pergunta: Retomando uma questão que serviu de título a um dos seus livros: “Où est passé l’avenir?”

Resposta: No pequeno livro a que se refere, esse título remetia para o facto de já não ousarmos falar do futuro. Depois das grandes utopias do século XIX, não nos atrevemos a fazer esse tipo de projeções. Talvez a última grande narrativa seja a narrativa liberal, de Fukuyama, essa ideia de que a combinação do mercado liberal com a democracia representativa é uma fórmula que triunfou por todo o lado e se tornou indiscutível. Mas não é verdade, há países que pertencem a este mercado mas não democráticos. E, alem disso, a perspetiva que temos hoje permite-nos perceber que as coisas não vão necessariamente no sentido de uma democracia generalizada, mas no sentido de uma oligarquia planetária. É talvez por isso que perdemos a possibilidade de falar do futuro. E a nossa consciência atual de que o planeta é uma pequeníssima coisa num universo de uma grandeza que nem sequer conseguimos conceber provoca-nos muito mais a angústia pascalina dos espaços infinitos do que a vontade de imaginar o futuro.

(extracto da entrevista a Marc Augé publicada no suplemento Atual do Expresso de 23 de Julho)

Maria João Pires

Hoje, é o dia do aniversário de Maria João Pires. Muitos parabéns! Tenho por ela uma grande admiração. Só a sua grande sensibilidade e uma total entrega interpretativa permitem as suas admiráveis interpretações. Há dias, Maria João Pires deu uma entrevista ao jornal El País e disse que tenciona retirar-se dos palcos em 2014, quando completar 70 anos. Confessou que o realizador que prefere é Akira Kurosawa e, às vezes, também gosta de Woody Allen. Conta ainda Inés Vila, que assina o artigo, que: “Maria João Pires começou a tocar piano de ouvido. Um professor ia a sua casa dar aulas à sua irmã e quando se ia embora, Maria João Pires dirigia-se ao piano e reproduzia as partituras de memória. Tinha três anos.” Segundo o El País, Maria João Pires é considerada por muitos como a melhor pianista do mundo.

É incrível a energia que existe dentro daquele corpo frágil com um metro e meio de altura e de uma extrema magreza. Segundo Maria João Pires: “A chave de uma interpretação está em combinar leveza com temperamento".

Há talvez sete anos passei um fim de semana em Belgais. Fiquei numa suite magnífica com a lareira acesa, mesmo aos pés da cama, com piano de cauda – absolutamente inútil para mim – uma estante cheia de livros – ainda tive oportunidade de folhear alguns. O quarto tinha uns tecidos indianos estendidos, o que ajudava a obter um ambiente quente e acolhedor. À noite, foi servido um chá, biscoitos e fruta no quarto. Na manhã seguinte, tomámos o pequeno almoço na sala de jantar, numa mesa única, em conjunto com as outras pessoas que estavam alojadas em Belgais, também com Maria João Pires que foi uma anfitriã exemplar. Fez com que nos sentíssemos em família.

Alex Steinweiss

Alex Steinweiss (24 de Março de 1917 - 18 de Julho de 2011) inventou, em 1940, as capas dos discos de vinil que, até aí, eram vendidos dentro de envelopes pardos. Nessa altura, os discos rodavam à velocidade de 78 rotações por minuto. Devemos-lhe belos desenhos que tornaram os discos de vinil um produto muito mais apetecível. São inúmeros os desenhos da sua autoria, principalmente durante os anos 40. Também foi ele o criador do logotipo Lp.

Em Março passado a Taschen editou um livro sobre a sua obra: "Alex Steinweiss: The Inventor of the Modern Album Cover".

Merece a homenagem de todos os amantes do belo.

Literatura e pintura

Con qué artista asocias a tu escritor favorito?

Por: Winston Manrique Sabogal


Imagen: Cinco bañistas, de Paul Cézanne.

¿Si Ernest Hemingway quería ser una especie de Cézanne de la literatura, es decir, escribir con la fuerza y la técnica pictórica del gran artista francés del postimpresionismo, y creo que lo logró en muchas de sus obras, a qué artista le hubiera gustado parecerse digamos a Homero, a Shakespeare, a Cervantes, a Austen, a Proust o a Woolf?

Como es muy difícil saber la respuesta, se me ha ocurrido proponer un ejercicio de sinestesia literaria-artística con la siguiente pregunta: ¿Con qué artista podríamos asociar u homologar a escritores como Tólstoi, Fitzgerald, Joyce, García Márquez, Mishima, James, Kawabata, Pound, Balzac, Dostoievski, Yourcenar, Morrison, Marías, Byron, Stendhal, Brontë, McCarthy, Lorca, Pavese, Mann, Faulkner o al autor que queramos?

Todo esto viene a cuento porque el sábado pasado el autor irlandés Colm Tóibín escribió para Babelia un magnífico y esclarecedor artículo sobre el poder subterráneo de la literatura de Hemingway, a propósito de los 50 años de su muerte el pasado 2 de julio. La pieza de Tóibín es contundente y seductora desde la primera línea: "En un fragmento eliminado de su relato El gran río de los dos corazones, Ernest Hemingway escribía a propósito de su alter ego: "Quería escribir como pintaba Cézanne. Cézanne empezaba por emplear todos los trucos. Luego lo descomponía todo y construía la obra de verdad. Era un infierno... Quería... escribir sobre el campo de forma que quedase plasmado como había conseguido Cézanne con su pintura... Le parecía casi un deber sagrado".

Pues bien, como ya les decía, esa aspiración del Nobel estadounidense me ha llevado a pensar y a invitarles a ustedes a participar del juego del que hablaba hace un momento: "Fulanito quería escribir como pintaba Menganito", bajo la siguiente pregunta: ¿Con qué artista asocias a determinado escritor? La idea revolotea en mi imaginación, me entusiasma, pienso... recurro a la complicidad de mi biblioteca para ver si al leer algunos nombres me asalta el nombre de un artista... No hay nada claro... Pienso en un escritor concreto y recorro en mi memoria y recuerdos a varios artistas... Difícil... Invierto el orden, y pienso en un artista y trato de relacionarlo con un escritor... Más difícil aún. Después de un buen rato doy con una pareja para abrir este ejercicio literario-artístico: Jane Austen con Fragonard y García Márquez con Rubens, más abajo explico por qué.

¿Cuáles serían tus propuestas y sinestesias entre escritores y artistas?

Para mí, por ejemplo, Jane Austen me recuerda a Fragonard:

La autora de Orgullo y prejuicio podría ser un Fragonard por la delicadeza de la pincelada, la riqueza en los detalles y la manera como extiende los colores y sombras sobre las superficies; además de sus escenas ansiosas de atención, de sus personajes anhelantes de amor y pasión, como los de la propia Austen. Y está esa aparente serenidad de Fragonard en la que se esconden deseos bajo una luz que enmascara los matices de la condición humana en cuanto a sentimientos y emociones que tan bien plasmó Austen. (El cuadro es Carta de amor, de Fragonard).

En cambio, Gabriel García Márquez puede ser para mí un Rubens:

La relación del Nobel colombiano por el pintor flamenco la encuentro en la vitalidad de la pintura, la fuerza del movimiento de sus personajes y del cuadro en general; por la vida que bulle y palpita en ellos, donde nunca hay nada quieto, inmóvil, y en muchos de ellos suceden varias cosas a la vez, y cada fragmento está en un sólo instante en que algo acaba de suceder y va directo a su destino. Sugiere pasado y futuro. ¡Ah!, y el color, la picardía (En la imagen Danza de los aldeanos, Rubens).

¿Y Shakespeare? ¿Y Homero? No dejo de pensar en ellos, en estos dos escritores Big bang de la literatura y la imaginación, en tratar de relacionarlos con algún artista...

Ahora, ustedes tienen la palabra para continuar este ejercicio de sinestesia literaria-artística...

Piscinas camufladas

Um dos motivos que faz com que eu ainda compre o Expresso é a crónica de José Cutileiro que leio sempre com muito interesse. A que foi publicada ontem começa assim:

"Floresce em Atenas o fabrico de coberturas de piscina camufladas que parecem, vistas do ar, um bocado de jardim. Vendem-se bem desde que helicópteros do fisco sobrevoam o campo grego à procura de sinais exteriores de riqueza. Nas paisagens míticas de Maratona, das Termópilas, de Delfos não há crise da União Europeia que trave a luta de quem deva pagar impostos contra quem os manda cobrar."

Transcrevo este texto não para evidenciar que os gregos são muito piores do que nós. Sei que nós e os gregos somos, culturalmente, feitos da mesma massa. Em circunstâncias idênticas estou convencido de que também aqui floresceria esse negócio.

Também não o transcrevo numa atitude moralista e recriminatória.

Transcrevo porque o descrito caracteriza bem a atitude perante as instituições das sociedades do Sul da Europa que não foram influenciadas pelas ideias de Martinho Lutero.

A diferença entre esta atitude e a dos países do Centro e do Norte da Europa é uma das dificuldades para a concretização da Europa Unida. Termos consciência dessa diferença é já um passo no sentido de que ela seja atenuada.

Vejamos a questão da pontualidade. Estou na Universidade de Évora há 17 anos e noto uma diferença abissal no que diz respeito ao cumprimento de horários de início das reuniões: há 17 anos as reuniões começavam, no mínimo, com meia hora de atraso e, actualmente, há muitas reuniões que começam à hora marcada. Outra questão: o acto de atirar lixo para a via pública. Antigamente eram os estrangeiros que se admiravam com a sujidade das ruas das nossas cidades. Agora somos nós que nos admiramos com a sujidade que encontramos em muitas cidades fora da Europa que visitamos.

Por isso, a nossa atitude perante o fisco não é uma fatalidade cultural. O que é tradição hoje, deixa de ser admissível amanhã.

Já Luís de Camões o tinha constatado ao escrever:

Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,
Muda-se o ser, muda-se a confiança;
Todo o Mundo é composto de mudança,
Tomando sempre novas qualidades.

Continuamente vemos novidades,
Diferentes em tudo da esperança;
Do mal ficam as mágoas na lembrança,
E do bem, se algum houve, as saudades.

O tempo cobre o chão de verde manto,
Que já coberto foi de neve fria,
E em mim converte em choro o doce canto.

E, afora este mudar-se cada dia,
Outra mudança faz de mor espanto:
Que não se muda já como soía.

Hemingway

Foto de Robert Capa

Texto da autoria de COLM TÓIBÍN, publicado no El País de ontem:

Secretos de Hemingway

En un fragmento eliminado de su relato El gran río de los dos corazones, Ernest Hemingway escribía a propósito de su alter ego: "Quería escribir como pintaba Cézanne. Cézanne empezaba por emplear todos los trucos. Luego lo descomponía todo y construía la obra de verdad. Era un infierno... Quería... escribir sobre el campo de forma que quedase plasmado como había conseguido Cézanne con su pintura... Le parecía casi un deber sagrado". En su remembranza de sus primeros años en París, París era una fiesta, Hemingway escribió también sobre la influencia que había tenido en él el pintor francés cuando estaba aprendiendo su oficio: "Estaba aprendiendo de la pintura de Cézanne algo que hacía que escribir simples frases verdaderas no fuera suficiente, ni mucho menos, para dar a los relatos las dimensiones que yo quería darles. No sabía expresarme lo bastante bien como para explicárselo a nadie. Además, era un secreto".

La idea de que, al escribir prosa, lo que se deja fuera es más importante que lo que se incluye inspiró de forma esencial el método de Hemingway

El secreto estaba en las pinceladas de Cézanne, cada una abierta y de textura visible, con repeticiones y variaciones sutiles, cada una llena de algo parecido a la emoción, pero una emoción profundamente controlada. Cada pincelada trataba de captar la mirada y retenerla y, al mismo tiempo, construir una obra más amplia, en la que había riqueza y densidad, pero también mucho de misterioso y oculto. Eso es lo que Hemingway quería hacer con sus frases. Después de contemplar la obra de Cézanne por primera vez en Chicago, luego en los museos de París y en casa de su amiga Gertrude Stein, lo que deseaba era seguir el ejemplo de esta última y escribir frases y párrafos a primera vista simples, llenos de repeticiones y variaciones extrañas, cargados de una especie de electricidad oculta, llenos de una emoción que el lector no podía encontrar en las propias palabras, porque parecía vivir en el espacio entre ellas o en los repentinos finales de algunos párrafos determinados.

Así, en París era una fiesta, Hemingway pudo escribir: "Pero París era una ciudad muy antigua y nosotros éramos jóvenes y nada era fácil, ni siquiera la pobreza, ni el dinero repentino, ni la luz de la luna, ni el bien y el mal, ni la respiración de la persona que yacía junto a ti bajo la luna". En esa frase consigue manifestar muy poco pero sugerir mucho; en el original inglés, de las 41 palabras, 27 son monosílabas. Eso hace que el lector se sienta cómodo, como si se estuviera diciendo algo sencillo. Sin embargo, está claro, por la puntuación y las variaciones de la redacción, que nada era fácil, sino que era, en gran parte, ambiguo y casi doloroso. En vez de decirlo, Hemingway logra ofrecer la impresión, alivia al lector con la dicción pero luego le sacude con los cambios de tono y significado dentro de cada oración.

La teoría es dejar que el escritor sienta y plasme ese sentimiento en la prosa, lo entierre en los espacios en blanco entre las palabras o entre los párrafos. Así el lector lo siente con más intensidad, porque no le llega como mera información, sino como algo mucho más poderoso. Le llega como ritmo, y le llega con tanta sutileza que la imaginación del lector se dedica por completo a capturarlo con toda su incertidumbre y su peculiaridad. Es decir, tiene un efecto más próximo al de la música, aunque las palabras conservan su significado. Contrapone la estabilidad de significado al misterio del sonido silencioso.

Esta idea de que, al escribir prosa, lo que se deja fuera es más importante que lo que se incluye inspiró de forma esencial el método de Hemingway como novelista y autor de relatos, hasta tal punto que algunas de sus obras posteriores parecen parodias de ese método, o una elaboración demasiado abierta del sistema que había desarrollado. Ahora bien, en sus mejores ejemplos, el sistema podía obrar milagros.

Hace unos años, cuando trabajaba en la biblioteca de la Universidad de Virginia, encontré un guión cinematográfico de la primera novela de Hemingway, Fiesta, escrito por un guionista profesional al que odiaba. En los márgenes hay insultos escritos por el novelista, al que indignó especialmente que el guionista tratase de insinuar que Jake, el protagonista de la novela, era impotente debido a causas psicológicas. Hemingway explicó de manera enfática que a Jake le habían disparado en los testículos durante la guerra, un suceso que, según escribió, él había visto producirse en varias ocasiones.

Sin embargo, en el propio texto de la novela no lo deja claro. Aunque está implícito, también nos deja margen para creer que Jake tiene algún problema psicosexual que le hace impotente. Tal vez ocurrió en la guerra, se sugiere, pero quizá fue psicológico.

La novela transcurre en el tiempo presente. Nos ofrece pistas e insinuaciones sobre hechos del pasado, sobre quién es Jake y de dónde viene. Pero la mayor parte de su pasado se queda fuera, lo cual otorga profundidad a las acciones actuales. Tampoco hay una descripción de Jake, y eso significa que leer el libro es un intenso acto de imaginación, de llenar las lagunas, que queda reflejado en la propia prosa. La redacción, a primera vista, es sencilla, con cortas frases afirmativas. Hemingway quería conseguir en su obra lo que había conseguido Cézanne en sus cuadros, algo denso, que atrajera la mirada y la imaginación, empleando un método que parece dejar muchas cosas fuera y una técnica que parece abierta y sencilla, pero con un resultado que puede contener no sólo una impresión, sino una cantidad infinita de emoción.

Colm Tóibín tem os seguintes livros publicados em português: Mães e Filhos, Brooklyn e O Mestre. The Empty Family é o seu último livro.

Ricardo Bak Gordon

Há uns anos, fiquei impressionado com as duas casas de Pedro Cabrita Reis, perto de Tavira, em pleno barrocal algarvio, projecto de Ricardo Bak Gordon. A paisagem é poderosa e as casas destacam-se da paisagem, em diálogo com essa mesma paisagem.

Ricardo Bak Gordon acaba de vencer ex aequo com Mansilla e Tuñon, um importante prémio: o Prémio Ibérico de Arquitectura 2011, com a obra "2 casas em Santa Isabel", construídas em Campo de Ourique, Lisboa.

Que crise é esta?

Neste momento, Portugal está sensivelmente como estava a Grécia há um ano. A Espanha está como Portugal estava há um ano. A Itália e a Bélgica estão logo a seguir e a Irlanda está lá pelo meio. O que é que se está a passar? Comecemos com a situação em Portugal.

No dia seguinte à sua vitória eleitoral, Passos Coelho declarou à Reuters: ”Governo pode ir além das medidas da troika”. Constituído o governo, o seu programa foi discutido na Assembleia da República e, logo a seguir, acontece o “murro no estômago”: a agência Moody’s cortou o rating de Portugal em quatro níveis. O programa de governo não tranquilizou os mercados. A situação tem algo de patético: os acólitos dos mercados revoltaram-se por verem a sua confiança (nos mercados) traída. Levantou-se um coro de vozes diabolizando a Moody’s. Vale a pena lembrar que aquele que nunca se engana e que raramente tem dúvidas tinha afirmado, há uns meses, que “não vale a pena recriminar as agências de rating”. Concordo. O que é preciso é fazer o diagnóstico da situação e definir a terapêutica adequada. Está a haver uma crise de confiança nas economias mais débeis da zona euro. As agências de notação ao baixarem o rating de um país, estão a transmitir que existe um maior risco desse mesmo país não cumprir os compromissos assumidos perante os seus credores. Se o risco de incumprimento for muito grande, o preço do dinheiro será muito elevado. Portugal precisa de se financiar, em primeiro lugar para fazer face ao défice da sua balança comercial. De facto, Portugal importa muito mais do que aquilo que exporta e precisa de dinheiro para compensar esse défice. Então, o essencial da solução consiste em exportar mais e importar menos. Vivemos numa economia aberta e ninguém, actualmente, defende (creio eu) uma política proteccionista que se poderia sintetizar como uma atitude de “orgulhosamente sós”.

Em Março passado, Paul Krugman, Prémio Nobel da Economia, escreveu que Portugal cometia um erro ao reduzir a despesa pública quando existe um desemprego elevado. Segundo ele, "a estratégia correcta seria (criar) empregos agora, (reduzir) défices depois".

Krugman entendia que estão errados "os advogados da austeridade que prevêem que os cortes da despesa trarão dividendos rápidos na forma de uma confiança crescente e que terão pouco, se algum, efeito adverso no crescimento e no emprego".

Justificou a preferência pelo adiamento da redução do défice com o argumento de que "os aumentos dos impostos e os cortes na despesa pública deprimirão ainda mais as economias, agravando o desemprego".

Acrescentava, a este propósito, que "cortar a despesa numa economia muito deprimida é muito auto-derrotista, até em termos puramente orçamentais", uma vez que "qualquer poupança conseguida é parcialmente anulada com a redução das receitas, à medida que a economia diminui".

Entretanto, o que está a acontecer na Grécia confirma esta visão. A Grécia, durante o primeiro ano de intervenção do FMI, BCE e Comissão Europeia, aumentou a sua dívida, apesar das medidas tomadas e indicadas por aqueles organismos. Este é o desespero dos gregos: são pedidos sacrifícios para se atingir um determinado objectivo e esse objectivo está cada vez mais distante. Objectivamente, a Moody’s tem um entendimento semelhante e, tudo indica, considera que o doente (Portugal) pode morrer da cura.

Neste momento, Portugal tem de concretizar os compromissos que assumiu com a troika, a troco do dinheiro que lhe foi emprestado. Mas, querer aplicar medidas ainda mais pesadas do que as indicadas pela troika, é um erro.

E tenhamos a consciência de que a crise não se resolve em Portugal. O caminho trilhado pela Europa é um caminho original. Nunca um conjunto de países, politicamente não unidos, tinham criado uma moeda única. Mas se o caminho é original tem de ser trilhado com originalidade. Não podemos proceder como de costume porque senão temos uma surpresa. A que estamos a ter é bem desagradável. E a Europa não está a agir adequadamente, limita-se a reagir. São convocadas reuniões de emergência todas as semanas. A Europa anda a reboque dos acontecimentos e devia agir por antecipação.

Há duas soluções para a actual crise: ou o euro desaparece ou os países da zona euro passam a ser solidários entre si. Claro que esta solidariedade tem de se basear no cumprimento de regras. Isto é: só é possível solidariedade com partilha de soberania. Podemos fazer um paralelismo. Em Portugal há regiões mais desfavorecidas do que outras. Há solidariedade nacional, através da qual as regiões mais ricas apoiam as regiões mais pobres. Isto acontece porque há uma identidade nacional. Só com uma identidade europeia, com solidariedade europeia e com partilha de soberania é possível sair da actual crise. Não adianta chorar porque os mercados não se vão comover porque não têm sentimentos. Se a crise que existe é uma crise de confiança há que dar garantias que contrariem essa desconfiança.

Em conclusão: precisamos de uma Europa Unida para ultrapassar esta crise.

Marquês de Pombal

Retrato do Marquês de Pombal, gravura de C. Legrand, Câmara Municipal de Lisboa, Arquivo Fotográfico

Anteontem, fui à Universidade da Beira Interior e soube que um dos seus edifícios foi mandado construir pelo Marquês de Pombal, para aí instalar a Real Fábrica de Panos em 1764. O Marquês de Pombal também aqui, na Covilhã. Figura controversa, sem dúvida. Modernizador de Portugal e déspota. A minha opinião tem sido um misto de admiração e de repulsa. À medida que vou conhecendo a sua obra, a admiração vai-se sobrepondo à repulsa.

O Marquês de Pombal governou Portugal entre 1755 e 1777. Mudou a face de Portugal em 23 anos. Para enquadrarmos a sua acção temos de recuar um pouco. A guerra da restauração tinha decorrido entre 1640 e 1668. A independência de Portugal tinha tido um preço muito elevado. Demasiado elevado. Tínhamos conseguido a protecção de Inglaterra, através dos tratados de 1642 e de 1654. O Professor Aurélio de Oliveira (Faculdade de Letras do Porto), no seu artigo “Destinos do império: da construção ao apogeu e à decadência”, escreve: “O referido Tratado de 1642, em que a ajuda inglesa à causa de D. João IV significou a abertura dos portos nacionais e do Império português ao comércio inglês e o Tratado de 1654. Este, na verdade, antes um Ultimato imposto pelos navios ingleses que então bloqueavam o porto de Lisboa. Por ele se escancarou, por completo, a Metrópole e o Ultramar ao domínio inglês. (Face a este "Tratado de 1654" o celebrado Tratado de Methween de 1703 não passa de um mero e circunscrito episódio). Mas não foi pequena a importância do Tratado de Methuen – Tratado de Panos e Vinhos. Estabelecia que:

"Artº 1- Sua Sagrada Majestade El-rei de Portugal promete tanto em seu próprio nome como de seus sucessores, de admitir para sempre daqui em diante no reino de Portugal, os panos de lã, e [...] lanifícios de Inglaterra, como era costume até o tempo que foram proibidos pelas leis, não obstante qualquer condição em contrário.

Artº 2- É estipulado, que Sua Sagrada e Real Majestade Britânica, em seu próprio nome, e no de seus sucessores será obrigada para sempre daqui em diante admitir na Grã-Bretanha os vinhos de produto de Portugal, de sorte que em tempo algum não se poderá exigir de direitos de alfândega nestes vinhos [...]."

No momento em que a Inglaterra e outros países lançavam as bases para o que viria a Revolução Industial, Portugal remetia-se ao papel de país produtor de vinho. Com o tratado de Methuen perdemos o comboio do desenvolvimento industrial. A acção do Marquês de Pombal esbateu esta realidade e deu alguns passos no sentido de libertar Portugal da dominação económica de Inglaterra.

Carta de amor de Pablo Neruda a Matilde Urrutia

“Todo mi cuerpo está saturado de tí. Eres parte de mí”

[Carta manuscrita en cuatro páginas pequeñas, con membrete del Hôtel D'Angleterre de Roma. La única indicación de fecha que tiene es “Hoy es el sábado 28”. No sabemos de qué mes, pero sí podemos colegir que es de 1952 por la alusión en clave que hace a la primera edición del libro Los versos del capitán, que apareció ese año.]

Hoy es el sábado 28 y he amanecido sin tus pies. Fue así. Me desperté y toqué al fin de la cama una cosa durita que resultó ser la almohada, pero después de muchas ilusiones mías. El hijo de nuestra tía se portó indiferente, me esperaba un auto (del impresor) y marché raudo. Tu hijo será gordo y maravilloso, tendrá 180 páginas. Y tendrá dibujitos en la frente y trasero.[Sin duda se trata de Los versos del capitán, dedicado a Matilde] . Bueno, parece que mi tía no quiere que vuelva a Italia y debes preparar tu viaje, pero con calma, como cuando comemos. Hasta ahora es así. No sé si en el día se cambiarán las cosas. Esta mañana me llevaron a un sitio con una tina blanca, no comprendí al principio, pero me metí, con miedo de disolverme. Había una gran toalla, qué pérdida de trapo, en S. Angelo se hubiera cortado en 12 y hubiera servido hasta junio 1953. Cuando me levanté y abrí a la camarera vi que me faltaba una parte de pyjama que según me dicen se llama pantalón. Es así: [dibujo de un pantalón.]

Patoja mía estoy contento, soy como un soldado con su retaguardia segura. No me importa el fuego. No sé si estoy aun con mar o agua de Patoja, todo mi cuerpo está saturado de tí. Eres parte de mí, como la pirinola de su cane, sólo que tengo pirinolas tuyas hasta en el alma. Recién me llaman, esta tarde te escribiré de nuevo, acumularé todo el día besos para todo tu cuerpo que es interminable para mí, aunque la vida me la pasaré besándolo no lo terminaré de besar.

Desperté a las 6 ½ a las 8 estaba vestido, son las 9 salgo a los tickets.

Hay algo más importante que tu y que yo, somos tu y yo. Juntos somos lo que la pobre gente no alcanza jamás, el cielo en la tierra. Te aprieto a mi corazón, amor mío, con cuerpo, alma y amor.

Tuyo

Tu capitán

(texto retirado daqui)

Pablo Neruda

A RAINHA

Proclamei-te rainha.
Há-as mais altas do que tu, mais altas.
Há-as mais puras do que tu, mais puras.
Há-as mais belas do que tu, mais belas.
Mas tu és a rainha.

Quando vais pela rua,
ninguém te reconhece.
Ninguém vê a tua coroa de cristal, ninguém repara
na alfombra de ouro rubro 
que pisas ao passar,
a alfombra que não existe.

E, quando surges,
todos os rios marulham
no meu corpo, os sinos
abalam o céu,
e um hino enche o mundo.

Apenas tu e eu,
apenas tu e eu, meu amor,
o escutamos.

Pablo Neruda, 
Os versos do Capitão, 1952

Pablo Neruda nasceu no dia 12 de Julho de 1904, completam-se amanhã 107 anos. Chileno. Poeta. Venceu o Prémio Nobel da Literatura em 1971. Morreu 12 dias após o golpe militar de Setembro de 1973. Na página da Fundação Pablo Neruda podem encontrar-se inúmeras informações acerca da sua vida e obra e também acerca das três casas-museus.

Recomendo os dois livros de poesia: "Os versos do Capitão" (Campo das Letras) e "20 poemas de amor e uma canção desesperada" (Dom Quixote) e o livro de memórias "Confesso que vivi" (Europa-América). Para mim, Pablo Neruda é dos que melhor escreveram o amor.

Recordo o belo filme “O Carteiro de Pablo Neruda” que tem como base uma estadia de Pablo Neruda e Matilde Urrutia na ilha de Capri, em 1952. De facto, as filmagens são feitas em Salina uma das ilhas Eólias, situadas um pouco a norte da Sicília. Filme sobre o amor e a poesia.

Coitadinho do jacaré

Quando na selva se soube que iriam ser exterminados os animais com a boca grande, o hipopótamo exclamou, fazendo uma boquinha muito pequena: "coitadinho do jacaré".

Nós dizemos: "coitadinhos dos gregos"

Os espanhóis dizem: "coitadinhos dos portugueses"

Os italianos dizem :"coitadinhos dos espanhóis".

Ou então:

"Primeiro levaram os negros

Mas não me importei com isso

Eu não era negro

Em seguida levaram alguns operários


Mas não me importei com isso


Eu também não era operário

Depois prenderam os miseráveis


Mas não me importei com isso


Porque eu não sou miserável

Depois agarraram uns desempregados


Mas como tenho meu emprego


Também não me importei

Agora estão me levando


Mas já é tarde.


Como eu não me importei com ninguém


Ninguém se importa comigo."

Bertold Brecht